艺术是用形象来反映现实但比现实更典型的社会意识形态，无论文学、绘画、建筑等都有其独特的诉求。法国在艺术方面拥有非凡的成就，出现了很多艺术界的大师，比如巴尔扎克、维克多·雨果、司汤达等文学大师，罗丹这样的雕塑艺术大师，莫奈、马蒂斯等印象派、野兽派代表人物。在这种氛围浓郁的艺术环境中，电影这门融合了听觉和视觉体验的现代艺术形式，于19世纪末在法国诞生。法国的电影著作，特别是“新浪潮”电影对世界电影都有很重要的影响。其无论是在题材选择、拍摄手法或者情感表达上都具有独特的生命力。

 

　　提起法国电影，你脑海中闪现出来的第一部是什么？用法式幽默讲述一段超越肤色、阶级与价值观的友情的《触不可及》？还是借用法国国旗的三种颜色来表达自由、平等、博爱的《蓝白红》三部曲？或是用超现实和现实相结合的手法来探讨女主双重性格的《白昼美人》？亦或是纯真善良的女主角、天马行空的想象力、绚烂到极致的色彩演绎鬼马狂想曲的《天使爱美丽》？很多人会觉得法国电影节奏慢，过于文艺浪漫，以至于电影会显得比较“闷”。但这种慢节奏之下难以掩盖是法国电影前卫的特点，那就是反传统、追求新奇与新颖，敢于拍摄对抗通俗性题材的电影。就像让·雷诺阿Jean Renoir 导演的名作《游戏的规则》。该影片从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。而在拍摄手法上，不管是深焦调度、庞大复杂的运动，还是叙事格调的转变都都走在了当时电影拍摄的前沿，甚至在今天都很难找到如此精彩的长镜头。而在题材上我们也可以看到其对社会现实的批判，对统治阶级的腐朽的揭露，将矛头直指人性的异化和残忍，这在当时的社会屈指可数，可谓大胆。
　　而在汽车领域，也有一个以前卫为理念的独特品牌，那就是DS。它诞生于二战后期，那里的设计师们尚未找到美学与空气动力学之间的平衡点，汽车的外形并不美观。感性的设计如何与理性的空气动力学结合，难倒了无数的设计师。最终解决这个难题的是DS的设计师弗拉米尼·贝托尼，一个意大利艺术家、雕塑家。设计之初，贝托尼受到水滴的启发，勾画出了DS的车身。最早的设计有点像河马，隆起的大发动机罩罩住了整个车头部分，并且能整体掀开，像河马的大嘴。车后部也同样是一体的罩子，可以整体上扬掀开，犹如张开的翅膀。流线型的造型设计使整个世界都为之倾倒，“天降凡尘”是法国文学家罗兰•巴特在《神话学》中对DS的评论。因其前卫的风格，DS参演了不少电影。1964年的《柔肤》是其开端。在《方托马斯的反击》（1965，导演：André Hunebelle）中，它把主人公那辆会飞的DS演得极其出色。在《武士》（1967，导演：Jean-Pierre Melville）中，阿兰•德龙扮演的杀手杰夫•卡斯特罗在一个长镜头中，窃取了一辆DS。而在《雅各布教士历险记》（1973，导演：Gérard Oury）中，它与Louis de Funès一起，成功走入喜剧电影。可以说，如果哪部电影中有上世纪五六十年代的场景，经典DS车型必然要出镜。如果导演想拍摄一个思想前卫、个性十足、不循规蹈矩又的人物，那么他或她的座驾必定会是经典DS车型。

　　当法国电影以其魅力征服世界时，DS也以其特有的法式浪漫征服了全球。1999年，在美国内华达州拉斯维加斯举行的“世纪之车”颁奖典礼上，DS荣获“世纪之车”的美名。全球汽车专家组成的组委会把它和50年代的人造卫星、玛丽莲•梦露相提并论。2005年，美国《Automobile》杂志将其列为“百部最酷车型”第5名；2009年，它更在英国《Classics & Sport Car》杂志评选的“史上最美汽车”中荣膺榜首。

　　时至今日，DS仍然秉承着前卫的理念与大胆、探索的精神，并且不断突破，一次一次地将非凡设计与极致驾乘体验带给消费者。它旗下产品不仅在外观上承袭原创设计血统，线条大胆流畅，飞翼式前脸设计与镀铬线条动感，配以耀目LED日间行车灯与氙气前大灯，整体造型气势夺人；同时也拥有高效涡轮增压发动机、START/STOP一键启动、GRIP CONTROL多路况适应性系统、DS CONNECT智能互联系统等先进技术；在“表带式”座椅、类似航天器头顶控制台等细节设计上也独具匠心。可以说，将艺术、个性、性能多种元素融于一身的DS是最具艺术气息的车型。